好的民谣吉他需要配好的琴弦才能弹奏出好的声音。我们买了一把民谣吉他，应该怎么样去搭配琴弦呢？选择琴弦的过程是复杂的，需要我们拥有一定的琴弦知识并且考虑到许多的方面。那么我们先来说一说关于琴弦的基础的知识。我们先来说民谣吉他的一弦和二弦，仔细观察你会发现一弦和二弦要比其它弦光滑，一弦二弦的主要材质是高碳钢，高碳钢做成钢丝，外面镀一层其他金属。三四五六弦与一弦二弦不同，除了内部是高碳钢，外部还缠绕这一

我宣布，这贴吧我承包了，555

1、先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调。当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律；或者你可以在指板上把旋律弹出来。 2、很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第二品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G

扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就

“一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。 今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同 首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。 古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空

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乐理真正的意义和好处，一、沟通 懂得越多音乐字汇、语法、视谱能力，你与其他音乐家就有共通语言，例如：你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪。在这繁忙的时代，做音乐的效率很重要! 二、编曲、创作 乐理真正能发挥效用，就是在要完成一首创作时。你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏……添加什么音让它感觉更圈圈叉叉，比如你要营造一首歌未完、有变化的诡谲气氛，可以不在终止式回到主和弦，例如C改成Cm7，虽然这和弦

法丽达5051，拼多多买的，帮忙看看真假，防伪码没刮，怕假的刮了不好退。

1. 善用空间 无论是帮民谣吉他、键盘或甚至是布祖基琴(一种希腊乐器)伴奏，最重要的是挑选适合自己的时机。很少会有一定要弹完整和弦的时候，更多的是利用部分和弦、双音和琶音来帮忙营造气氛。 听听看一首歌一段时间，试着找出你可以弹奏另一条旋律线的空档，或即使只有一个拍子也可以。举例来说，你可以试着在歌手的歌词空档间，加入一些过门或乐句，创造出前后呼应的效果。这不但可以让你的吉他伴奏更突出，更重要的是，也因为你

错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。 本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。 吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。 首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。 好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。 在我所

1 湿度 从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。 第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。 经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。 第二件事，琴盒内必须配有一个

这两种除了颜色有什么区别吗？

下面就是我总结的几条秘诀： 1、每次都要正确地“热身” 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。 这一点

1、民谣弹唱三分在弹七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听，所以弹唱时最好要唱出声来（最少也要和平时说话一样），特别是在高音部分，千万不能因为音太高就把声音咽回去了，吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意，哪能呢！再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得，唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的，所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、 结构给捋清。比如

想买把贝斯玩玩，请问法丽达有这个型号吗？手感怎么样

这几天在直播间看到的 全网好像都没看到

初学入门最重要的就是基本功，也是最容易被忽视的。基本的姿势规范看似简单易操作，但是实际上手却发现问题多多，不仅如此很多坏习惯也是从初学养成的。 先看看初学容易遇到的右手的问题吧： 1、配合上 左右手配合不流畅，不是这个快了就是那个慢了，对手的控制力不够。 2、弹奏上 不能很好的把握住弹奏的力度，经常出现弹奏声音太弱的弦，或者声音太大的情况，整个演奏出来声音及其不和谐。 3、姿势上 基本的姿势没有做对，给弹奏的

谁手上有r76 ，想入手这个。。。。

我的f5020旋钮没什么阻尼感，拾音器拨杆也感觉没什么阻尼感，我想问大家都是这样的吗？

1.大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫

压弦法 压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 勾弦法 右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 （1）平勾法：右手指甲

关于音色： 我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。 6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练） 7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。

Part 1 每天学一点新的东西 每一天都要找一件跟吉他有关的新事物并学习、弹奏。它可以是一段riff、一段乐句、一个和弦、一个音阶、一项练习、一首歌、一段旋律、一个tuning、一种弹奏的方式、一首歌中你知道所有riff弹奏方式，但懒得去学的无聊转折段落...这些都可以。每天寻找、弹奏和整合新的吉他知识，会滋养你的音乐潜意识、在你的肌肉记忆中加入新的概念，并最终成为你的助力，让你更能表现自己，在吉他上毫不费力的表现出来。 当这成

初学者学习吉他步骤方法攻略 学习吉他能够提高练习者对音乐艺术的欣赏能力，练习手指灵活度等很多好处，但是学习吉他不是一件容易的事，需要日积月累的练习。 乐感 学习吉他之前或者之中应该慢慢培养自己的乐感，因为学吉他，就与音乐有关。 乐感就是对音乐的感知能力，平时多听歌，并且分析乐器的音色，选择你喜欢的吉他类型。类型 吉他的种类比较多，比如民谣吉他，古典吉他，电吉他，电贝斯等都属于吉他，一般比较常见的就上述四

谁知道

知乎上弦墨吉他的李臣说的，感觉像是真的

你只需要牢记这 5个字！ NO.1 对 每天都练1个小时，为什么回课时还是“惨不忍睹”？因为你没练对！ 对，就是音对、节奏对、指法对！正确识谱是弹奏一首作品的基本要求 。 同样一首曲子，错误的弹奏20遍，还不如正确弹奏5遍，所以这就是很多琴友花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯，不仅能提高视奏能力，也能避免错误太多。 NO.2 慢 慢，就是放慢速度练，用节拍器练。慢练1遍，胜过快练10遍 。 慢练就像是“放大镜”，

是否进行过慢速练习 很多朋友会奇怪，为啥学吉他要进行慢速练习？其实很简单，有的同学，还没学会爬，就开始跑了，你弹的再快，其实里面的失误你可能连你自己都没有觉察，那么何谈的进步？放慢速度，录下来自己的弹奏，仔细听你就会知道问题在哪里。

右手三分钟的练习 这个简单的练习将拆解成两个部分首先。在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符。持续弹奏三分钟。 接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符，这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感，同时也能建立肌肉的记忆。最重要的是对自己诚实，知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。 另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，

1. 上弦枕磨太低 如果你的琴在扫空弦的时候都有杂音，很多时候就是因为上弦枕开槽太低。如果你在弹封闭和弦的时候杂音就消失了，那么就想办法换一个上弦枕吧！（再不济也要垫高） 2. 上弦枕开槽不理想 如果上弦枕的开槽导致了琴弦对上琴枕的下压力不均匀，可能会让吉他发出类似西塔琴的杂音。（这里原文为“A string that bears too heavily on the middle or the back of the nutslot”，我的翻译根据我自己的理解翻译的，可能和大家理解略有不同，见谅，么么

左手基本动作：手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。 左手按弦各指的记号如下： 食 指……………1 中 指……………2 无名指……………3 小 指……………4 左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。 左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝（离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上

学吉他是一个循序渐进的过程。 俗话说：一分耕耘一分收获，只要认真努力就一定能看到成效。但是基础很关键，如果不系统的学习，就会造成知识点杂乱，容易忽视基础练习与乐理知识，给后期进阶创造难点。使得新曲目无从下手，出现错误不自知，养成坏习惯难以改正。 吉他学习就像一条单行道，学习的程度就是每个人在这条路上走过的距离。在乎的不是目的地，而是沿途的风景。 每个人学习吉他的目的不一样，可能有的人只是想弹唱而有的人

关于音色： 我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。 6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练） 7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。

大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你

申请人：@贴吧用户_7RQM7yM 申请感言：尊敬的管理员同志很感谢您在百忙之中来读我的法丽达吧吧主申请信。 首先，我感觉这个贴吧是个很好的平台，可以供大家在这里发表自己的心情，供大家讲我们自己的故事，供大家畅所欲言………… 我很喜欢这个平台，所以，出于对这个贴吧的厚爱，我希望进入管理层，成为一名吧主。用自己的热情，激情来燃烧这个贴吧，管理好我们的“地盘”。我会尽我的所能管理好这个属于我们的乐园。 若是我当上这个

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扫弦的熟练掌握 这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。 这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！ 这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。 扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。

大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你

音阶练习的基本要领： 1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。 2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。 3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。 4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦。 5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。 6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。 7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。 8.最低音和最高音最好强调一下

Part 1 每天学一点新的东西 每一天都要找一件跟吉他有关的新事物并学习、弹奏。它可以是一段riff、一段乐句、一个和弦、一个音阶、一项练习、一首歌、一段旋律、一个tuning、一种弹奏的方式、一首歌中你知道所有riff弹奏方式，但懒得去学的无聊转折段落...这些都可以。每天寻找、弹奏和整合新的吉他知识，会滋养你的音乐潜意识、在你的肌肉记忆中加入新的概念，并最终成为你的助力，让你更能表现自己，在吉他上毫不费力的表现出来。 当这成