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7-5
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1茶会
甜...
6-27
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0年年花常开，月月人常在。
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1随着科学、技术、精神文明，在时代洪流中经历的更替和变迁，艺术的发展史，也从古典艺术、现代艺术，发展成了如今丰富多元的当代艺术。 我们的艺术家们，也从传统的架上绘画、雕塑，到现、当代的空间新媒体装置及其他艺术，越来越多的艺术形式出现在我们身边，不仅揭露着当下社会的实际现象，还呈现出人们向往的生活方式。 从达·芬奇到马塞尔·杜尚，这些远近闻名的艺术家，都具备超前的观念和生活态度。随着人们生活、文化水平的提共 4 张
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0花道，起始于古代中国，盛⾏于近代日本，而日本花道，流派众多。 草月流花道尊重个性、追求自由的表现，它打破了插花界的清规戒律，让独特⽣命⼒的植物，成为⼀种特别的艺术素材，因此拥有百年历史的草月流从众多传统花道中脱颖⽽出。 花道，起始于古代中国，盛⾏于近代日本，而日本花道，流派众多。 草月流花道尊重个性、追求自由的表现，它打破了插花界的清规戒律，让独特⽣命⼒的植物，成为⼀种特别的艺术素材，因此拥有百年历史共 8 张
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0自由式盛花。花材:绣线菊和小苍兰。花瓶:当代瓷瓶。此作品对植物的处理与之前以紫藤花为花材的作品相似。上方的绣线菊作为主花材，决定了作品的主要结构，在体量上也稍大;下方的小苍兰主要起辅助作用，鲜艳的橙色花朵也为整个作品增添了生机与活力。绣线菊的技条在上方搭在一起， 与下方的深色花瓶相呼应，枝条中间的部分为锡创造了留白，下方小苍兰的叶片则丰富了作品的线面结构。 干百年来，花道一直秉承的是遵循自然，尤其对于古
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0简单说来，想要研习和精通盛花，初学者首先要掌握的基础知识就是正式、半正式、非正式风格的创作技巧。在下文中我们也会详细列举之间的差别。另外，初学者还要学会利用剑山固定植物材料，使长短不一-的植物材料保持平衡。除此之外，还要学习如何使老、幼枝干保持统-， 如何进行色彩搭配，如何根据不同植物材料的特性进行造型等 日本人的生活方式在过去50年里发生了巨大变化。在此期间，传统日式建筑也逐渐西化。虽然直至今日，壁龛仍
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0砂之物，字面意思是“沙粒”，是立花的一种变体。虽然它沿袭了传统立花模式化的创作形式，并且在体量上更大，枝干更加粗壮，但由于它最初是为了填充壁龛旁边的架子底部的空间， 所以整体上趋于水平。其所处的架子上方偶尔会放上华丽的装饰物，如漆金信匣。下部则通常放置-个稍小的水平 方延伸的立花作品或茶道沂用的工具。 卉的最终要义是象征理想的天堂之美，早期，佛教花因此大都奢侈华丽。作为第一种形成的插花风格，立花充分地
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0草月流是近现代艺术， 就像 草月总部所在的城市“东京”一样 现代、时髦、摩登 草月流 cohim 草月流是近现代艺术， 就像草月总部所在的城市“东京”一样 现代、时髦、摩登 草月流像是传统家庭里长大的新派孩子 有着最坚实的花道基础 有日本传统花道的风骨 但更有自己独立的思考，有自己想要追求的风格，而且敢于实现，大胆创新 不追求唯美和完美，而是更加追求花艺创作者的个性和不同凡响，具有强烈的东、西方插花艺术的融合性。 草月流共 7 张
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0简单说来，想要研习和精通盛花，初学者首先要掌握的基础知识就是正式、半正式、非正式风格的创作技巧。在下文中我们也会详细列举之间的差别。另外，初学者还要学会利用剑山固定植物材料，使长短不一-的植物材料保持平衡。除此之外，还要学习如何使老、幼枝干保持统-， 如何进行色彩搭配，如何根据不同植物材料的特性进行造型等 日本人的生活方式在过去50年里发生了巨大变化。在此期间，传统日式建筑也逐渐西化。虽然直至今日，壁龛仍
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0抽象主义运动大约于20世纪五六十年代在日本兴起，一些花道爱好者可能仍旧记得某些仅仅由金属或木材包裹上铜片制成的作品，虽说这种潮流最终湮灭在历史之中，但是也让人重新思考抽象花道到底要如何发展。后来，正如吉村华泉大师所阐述的那样，抽象花道作品不论采取何种形式，其主体材料必须来自植物，这一原则也是当代花道作品立足的基础。 当追求自由抽象的新插花运动出现时，在法语中被4作"objuts dfart (装置艺术)”，这个词在日语
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0日本插花的前史可以追溯日本飞鸟时代（公元7世纪），圣德太子派小野妹子任唐使节，致力于佛教及我国文明的传达。小野妹子曾三次来我国，不断地将唐代礼仪、佛前供花以及供花用的青铜花瓶、祭坛器皿等传至日本，使日本佛教得以开展，然后也促进了祭坛插花的鼓起，并开展为早期的祭坛插花艺术。小野妹子完结使节后，寓居太子创建的六角堂的池坊，首要拟定了祭坛插花时的花材配置的规则，成为日本插花的始祖。 早在6世纪，佛教刚从中国
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0草月流花道有许多运用竹子材料的作品，因竹子本身的特性加上创作者的发挥创作，此类作品更能发挥出草月流所想要表达的的植物生命力； 也正是因此，很多人会误以为，运用竹子材料的花艺作品都是草月流，其实不然。 日本花道由隋唐时期日本遣唐使由中国带回日本，此时插花基本上是佛前供花，只供寺庙和贵族使用。 日本花道主要有池坊立花、小原流、草月流、未生流、松风等几个主要流派。而实际上日本花道的发展产生了几千个不同流派。共 4 张
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0砂之物，字面意思是“沙粒”，是立花的一种变体。虽然它沿袭了传统立花模式化的创作形式，并且在体量上更大，枝干更加粗壮，但由于它最初是为了填充壁龛旁边的架子底部的空间， 所以整体上趋于水平。其所处的架子上方偶尔会放上华丽的装饰物，如漆金信匣。下部则通常放置-个稍小的水平 方延伸的立花作品或茶道沂用的工具。 花卉的最终要义是象征理想的天堂之美，早期，佛教花因此大都奢侈华丽。作为第一种形成的插花风格，立花充分
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0当时听到这个消息，我的第一反应是日本将会失去一名杰出的、富有创造力的艺术大师;而且作为朋友，很担心他能否胜任这项如此具有挑战性的任务。然而，当他于伊利诺伊大学执教后，给人的状态如鱼得水般自然，证明我之前的担心完全是多余的;在他不断的坚持和努力下，伊利诺伊大学成立了第一所日本文化学院，之后又有很多组织参与到学院的建设中来，使之成为本校学生以及校外团体的一个文化交流中心。 在我看来，佐藤昌三先生是极少数能
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0中式花道中蕴含的古人智慧：中式插花，尚简不尚繁，以少盛多、以小见大、以静见雅、以和见花韵，人们往往觉得中式花道高不可攀，实则简单易行，一般由三根枝条构成，源于“一生二，二生三，三生万物”，同时追求花材的自然之美，不刻意改变其天然姿态，而是顺乎花枝的自然之势，“虽由人作，宛自天开”。 中国的传统插花艺术，受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，并吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等
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0中赫时尚学院CEO为同学们做了开学典礼，这是中赫特别教室的第一批校长，在未来，将会诞生更多的传播美学的校长。 对于同学们的信任和加入，老师非常感动。让更多的人加入到传播美的事业之中，这是中赫一直坚持的事业。 在座的每一位同学和中赫有着同样的方向，一起完成同样的梦想。 在于老师风趣幽默的课堂中，第一天的花艺时尚培训课程结束，每一位同学都有不一样的收获和感受。 对于这一次的“回家学习”之旅，“校长们”有什么话共 6 张
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0早上9点半，校长们陆陆续续回到了中赫，对于他们来说，这里是学生的“终点”，也是校长的“起点”。 从一个学生到一名校长，对于大多数同学来说，都是一个新的旅程和未来。 而这个神秘又刺激的旅程，从签约的第一天开始，已经与中赫的老师们心连着心，一起携手奔跑！
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0草月流一级花道师终于要开课啦，还有草月空间装置艺术课，看看下半年的课程安排吧
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0日式花道的风格演变 立花：最早的花道风格 虽然日本在公元6世纪就出现了最早的插花，但第一种确立的日式花道造型——立花——到15世纪才出现。据记录，在1470年左右，池坊专庆创作了一件举国震惊的立花作品。这个日期通常被认为是日式花道正式诞生的时间。作为日本最古老的花道流派——池坊，其源头可追溯至621年。当年，圣德太子派遣第一批外交使节去往中国，而小野妹子就假冒了僧人池坊这一名字，定居在京都一个寺庙旁边的小池塘边，共 6 张
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02021新年伊始，不断增长的数字纷扰着日常的生活......刚刚走远的焦虑感似乎又变得熟悉起来。冬季灰蓝色的天空，街上形色匆匆的路人，蓝白色的口罩之上，一双眼睛流露着紧张的神色，所有的景象都似乎写着“沉闷”二字。 但，在中赫时尚学院里，却有着另外的一番迥然不同的景象。依旧是蓝色白色的口罩，依旧是“疏远”的距离，眼神却闪烁着快乐的光。舒缓的音乐之下，花花草草在双手之间轻盈悦动。 忘忧岛花园创始人 2020夏天，刚刚完成草共 4 张
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00共 12 张0在江户时代(1603-1868年)，日本几乎与世界其他地方完全隔绝。除了允许通过长崎港口与荷兰和中国进行医药和少量贸易往来，德川幕府将军一这一 时代国家的统治者一禁止日本和其他国家之间的一 切交流。虽然其表面宣称此隔离政策旨在保护国家不受外国侵略、剥削，但幕府将军的真正目的是防止外来的理念对本国政治产生影响，以此来稳定自己的统治。如果仅以社会稳定、没有战事来衡量，此举无疑是成功的，德川幕府成功掌权了250余年，此期间0在我看来，佐藤昌三先生是极少数能够成功深入地将日本传统艺术传向国际的人之- -。通常，我们会将茶道、书法、水墨画、歌舞伎与花道结合起来研究。佐藤先生在年轻的时候就致力于花道的研究，其作为一名优秀艺术家的背景自不必多说。50 年过去了，有一天佐藤先生突然告知我，他如今的目标是移居美国，以传播更多的日本艺术为己任。 当时听到这个消息，我的第一反应是日本将会失去一名杰出的、富有创造力的艺术大师;而且作为朋友，很担0作为一座坐落于温带和亚热带地区的岛屿，日本无疑是幸运的。这里降水充沛、四季分明、鲜花不断、欢林茂密、山野葱茏。对日本人来说，对自然的热爱是一种自发的本能。 一开始， 日本的房屋与大自然是相通的。在平安时代(8-12世纪),贵族和统治阶级开始住进一种被称为“寝殿造"风格的宫殿里。寝殿造建筑的一个特点是，由三面或四面墙体组成的房间围成一个院子， 房间的入口统统朝向这个院子。不同的房间由推拉门隔开，但面对庭院的窗00日本人的生活方式在过去50年里发生了巨大变化。在此期间，传统日式建筑也逐渐西化。虽然直至今日，壁龛仍被视为一处神圣场所，但在现代西方化的日本建筑中已不见踪影。餐厅和起居室拥有开放的开敞空间，于是，盛花风格的花道作品便成为绝佳的装饰品。 如今的房屋内增加了桌子橱柜等家具，一些日常用品可以放在架子上，画作也可以挂到墙面上。因此对于插花作品来说，观赏的高度和角度都发生了改变。过去，花作置于壁龛里，人们席地而0自由式盛花。花材:绣线菊和小苍兰。花瓶:当代瓷瓶。此作品对植物的处理与之前以紫藤花为花材的作品相似。上方的绣线菊作为主花材，决定了作品的主要结构，在体量上也稍大;下方的小苍兰主要起辅助作用，鲜艳的橙色花朵也为整个作品增添了生机与活力。绣线菊的技条在上方搭在一起， 与下方的深色花瓶相呼应，枝条中间的部分为锡创造了留白，下方小苍兰的叶片则丰富了作品的线面结构。 干百年来，花道一直秉承的是遵循自然，尤其对于古0作为一座坐落于温带和亚热带地区的岛屿，日本无疑是幸运的。这里降水充沛、四季分明、鲜花不断、欢林茂密、山野葱茏。对日本人来说，对自然的热爱是一种自发的本能。 一开始， 日本的房屋与大自然是相通的。在平安时代(8-12世纪),贵族和统治阶级开始住进一种被称为“寝殿造"风格的宫殿里。寝殿造建筑的一个特点是，由三面或四面墙体组成的房间围成一个院子， 房间的入口统统朝向这个院子。不同的房间由推拉门隔开，但面对庭院的窗0在我看来，佐藤昌三先生是极少数能够成功深入地将日本传统艺术传向国际的人之- -。通常，我们会将茶道、书法、水墨画、歌舞伎与花道结合起来研究。佐藤先生在年轻的时候就致力于花道的研究，其作为一名优秀艺术家的背景自不必多说。50 年过去了，有一天佐藤先生突然告知我，他如今的目标是移居美国，以传播更多的日本艺术为己任。 当时听到这个消息，我的第一反应是日本将会失去一名杰出的、富有创造力的艺术大师;而且作为朋友，很担0花卉的最终要义是象征理想的天堂之美，早期，佛教花因此大都奢侈华丽。作为第一种形成的插花风格，立花充分地保留了这一特质。 其目的不在于展示某朵花的美，来解释宇宙的最终奥义一 花一 世界，而是借花之美一叶一菩提，尽管可以在不同哲学层面， 上做出各种诠释，但追寻宇宙的终极奥义始终是立花不变的宗旨。美中不足的是，这种超凡之美的外观总有人工雕琢的痕迹谁让只有人类才能想象出超凡的美呢! 大量来自平安时代( 794-1192年)和镰
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