上海交响乐团2015-16乐季开幕音乐会，由音乐总监余隆执棒，“小提琴女王”郑京和首度携手上海交响演绎德国浪漫派作曲家布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》。她的布鲁赫曾被评为全球最好的布鲁赫版本之一。 马克思·布鲁赫 1838-1920 g小调第一小提琴协奏曲，作品26 I. 序曲：有节制的快板 II. 柔板 III. 终曲：有力的快板 指挥：余隆 小提琴：郑京和 上海交响乐团 演出录音时间：2015年10月5日 收听地址：https://mp.weixin.qq.com/s/7g9l15biJn4ILokrnVU3PQ

大约1984年，在收音机里听过郑京和大师的一首韩国民族风情的作品，主旋律是55564 44453.。。。。有知道是哪首小提琴协奏曲吗？

之前已经买了郑京和11.9日晚的巴赫小无头等票...今天日版碟就到了...抓了轨分享下... 传送门：http://盘.百度.com/s/1mhOSQGK 顺带还有之前托朋友带回的一套韩版CHUNG TRIO的合集小盒子 传送门：http://盘.百度.com/s/1eSJV8XW【图片】【图片】

有意者速联系

虽然在这个吧里的人很少，但是我们都是欣赏郑大师的人，郑大师那拨动心弦的琴声会一直继续感染其他更多的人。是金子总会发光的。1L给郑老师

1楼就空着吧

“纠正”，是练琴的目的。 慢练，是为了纠正。 轻拉，也是为了纠正。 没有“纠正”的练琴，比不练琴更加有害。 当演奏中有了错误，却不去纠正，而是一遍又一遍地重复那些错误，最后变成了“习惯性”地犯错，这是很有害的。 所以，练琴，就是为了“纠正”。 这个目的从一开始就需要明确。

同病相怜诶！TAT

只能一块砖，一片瓦地积累起来。 “急”是没有用的。 持续不断地，踏踏实实地添砖加瓦，终有一天能盖起一幢奇观。

just depend on yourself your faith can save you

The world is enormous.

我不可能把老师说过的每句话都记住。 至少，我应该记住那些最关键的。 并且把它们总结一下。 我觉得我应该花时间来完成一下这项工作

人何必活得那么累呢。把大方向定好，其他的小细节就不必顾虑太多了。见招拆招，随机应变，活得简单点，轻松点，快乐点。 好的心态让一切变好

月好千秋，三五依然。

艺术，只有当她让人感到真实的时候，才能够打动人。所以，艺术的关键，就在于一个“真”字。她必须是真实的美，真实的情感。这样的音乐才能够感染人。 当你受到音乐的触动，内心深处的直觉开始燃烧起来时，你演奏出的便是真正的音乐，便是具有感染力的艺术！

大多数时候，问题都是由自己引发的，不应该归咎于别人。 人需要战胜的永远只是自己。 所以，需要自己去调节一切，使自己能维持在一个稳定的状态里。

永远都要抱着从零开始的心态。永远都不要自满，不要以为“可以了”。 世界上不存在“完美”。“问题”是解决不完的。永远会有新问题，需要你去纠正。 所以，要有一个好的心态。

人的精力是有限的。就像一支蜡烛，烧完了就没了。 节省自己的精力，避免不必要的浪费，这对维持一个稳定的艺术状态很重要。

在 尤拉-高格蕾丝 的《世界著名音乐家访谈录》中，郑京和说出了很多跟自己内心世界有直接关系的话。

什么是最幸福的生活？ 最幸福的生活，就是做自己喜欢的事情。 难道不是如此简单吗？

今晚受到朋友们的邀请，演奏了一首乐曲。由于这个月几乎就没练过乐曲，演奏的时候是抱着碰运气的态度去的。结果，拉得还不赖

跟人聊个天也这么累。要怪只能怪自己法语太烂了。啊啊啊……法语怎么这么难

这是一个需要用人生经历去自行感悟的道理。 这个道理，谁都会讲。在嘴巴上说一说非常容易。 但是，只有少数人可以真正做到。

技术能手多得数不过来。但是真正有艺术想象力的人却很少。 所以。真正的艺术家总是少数。 大部分都是徒有技术，而且眼里也只有技术的匠人。

百度一定出问题了吧，我的经验呢？百度一定出问题了吧，我的经验呢？

想成为演奏家的人，应该多琢磨，怎么把“现场”给拉好，而不是怎么把录音弄好。 在小房间里效果良好的演奏方法，换到大型音乐厅中，却往往不适用。因为在大型音乐厅中，要求演奏者的发音更具有传送能力，你必须让最远处角落里的听众也能清楚地听到你的演奏，而不是只为最近处的几排听众服务。 所以。想成为演奏家的人，应该多思考，在现场演奏，尤其是大型音乐厅的演奏中，如何把琴的音量和传送能力发挥到最佳，让整个大音乐厅里每

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