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1#中国工艺美术史##艺术设计考研史论# 《中国工艺美术史》华梅主编 第二章 奴隶社会的工艺美术 青铜器的造型 青铜器的造型，大部分在原始社会的陶器中已经出现，如人们自制自用的鼎、钵、罐和鬲等。这时期，勤劳而聪慧的奴隶们已用青铜制成多种器皿，并使器皿纹饰繁复，光泽精美。 从用途上分类，青铜器形制可概括为五大类：即生产工具、日用器皿、乐器、兵器和货币。日用器和乐器中包括礼器。
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2#艺术设计考研史论##艺术概论# 艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 《艺术概论》王宏建著 第一章 艺术本质论 艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 （1）艺术首先不属于物质的社会关系，而属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。 （2）艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础
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6#世界现代设计史##考研#
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1#世界现代设计史##考研#
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5#艺术设计概论#
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5#工业设计史#
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1#中国工艺美术史# 青铜器的象征意义 青铜器是国家、政权、统治的象征，相传夏禹时铸九鼎，象征天下九州。夏、商、周奉为国宝，视为重器。青铜器在礼仪、祭祀和战争中不可替代的重要作用。青铜器还可以用来区分统治者的身份和权力。青铜器上被赋予了严格的社会思想，政治观念，这一点完全超越了工艺美术的作用。
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0#艺术设计考研史论##中国工艺美术史# 《中国工艺美术史》华梅主编 天津人民出版社 第二章 奴隶社会的工艺美术 青铜器的象征意义 青铜器是国家、政权、统治的象征，相传夏禹时铸九鼎，象征天下九州。夏、商、周奉为国宝，视为重器。青铜器在礼仪、祭祀和战争中不可替代的重要作用。青铜器还可以用来区分统治者的身份和权力。青铜器上被赋予了严格的社会思想，政治观念，这一点完全超越了工艺美术的作用。
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1#艺术设计概论##艺术设计考研史论# 《艺术设计概论》李砚祖著 染织与服饰设计 纺织设计包括了印染和织造两部分。从国际纺织印染业的发展，这个行业的三大支柱是：纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品。 从设计上看，服装设计一般包括两大类：批量生产的“成衣设计”和个性化的单件设计。 现代服装设计可以说是千变万化，不仅有时尚风格、色彩样式，更有个性化的追求，它是一个民族、国家、地区乃至不同人群生活方式和生活质量的集中体现
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1#艺术设计概论##史论##艺术设计考研# 《艺术设计概论》李砚祖著 第二章 艺术设计的历史 第一节 中国古代的艺术设计 漆、木、玉等器物的设计 红山文化玉龙： 出土于内蒙古翁牛特旗三星他拉村，这是迄今所知最早出现玉龙的形象，是早期氏族艺术的代表作，属红山文化。龙体较粗大，卷曲，呈“C”形，长吻，双目突起，颈脊长鬣(lie)上卷，造型简洁，是一个高度抽象化的龙的符号。龙躯光素扁圆，背部有一钻孔，可系绳穿挂，因此又有人称之为玉
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2#史论##艺术设计考研##艺术设计概论# 《艺术设计概论》李砚祖著第二章 艺术设计的历史 第一节 中国古代的艺术设计 漆、木、玉等器物的设计 唐宋时期漆器 器皿类的漆器开始退出使用的领域，而向陈设方面发展，形成了以雕漆为主的工艺设计新模式，元代是雕漆工艺发展的高峰时期，浙江嘉兴出现了张成和杨茂两位巨匠。
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0#史论##艺术设计考研##艺术设计概论# 《艺术设计概论》李砚祖著 第二章 艺术设计的历史 第一节 中国古代的艺术设计 漆、木、玉等器物的设计 战国时期漆器 楚国的漆工艺十分发达，秦汉统一后，漆器种类十分丰富，主要可分为两大类：一是以髹涂、描绘为主的漆器及工艺，如大型的木器家具、车具、建筑彩饰等；二是以木、卷木、皮、竹、藤、铜、夹纻等材料为胎骨的容器类漆器，此类漆器工艺设计和加工复杂，漆艺的品质极高。 漆鼎，长沙马王
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2#艺术概论##史论##艺术设计考研# 《艺术概论》王宏建著 第一章 艺术本质论 第一节 艺术的社会本质 艺术与社会生产 艺术作为“艺术生产”的实质和意义
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2#史论##艺术概论##艺术设计考研# 《艺术概论》王宏建著 第一章 艺术本质论 第一节 艺术的社会本质 艺术与社会生产 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态 （1）从人的需要与生产的目的性来看，物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生什么“意义”的问题，主要价值在于物质的功用性和使用价值。而艺术这种“艺术生产”的产品即艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的
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0#史论##艺术设计考研##艺术概论# 《艺术概论》王宏建著 第一章 艺术本质论 第一节 艺术的社会本质艺术与社会生产 艺术是一种生产形态 艺术是人的有意识的、全面的生产活动的一种，是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。马克思把“艺术”与“生产”联系起来，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把艺术看做是一种生产形态，看做是人的一种生产实践活动，这在美学史上是一个重大的理论创举。
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0#史论##艺术设计考研# 《中国工艺美术史》华梅主编 第二章 奴隶社会的工艺美术 第二节 青铜器造型、纹饰风格的演变 周代青铜器 时代背景 公元前11世纪，武王灭商，建立西周王朝。周代的势力和影响远远超越商代，是一个强盛的奴隶制国家。这时铸造的大量礼器，在使用时根据奴隶主身份高低而有严格的等级区别，是统治者借以维护奴隶社会统治秩序的重要工具。
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0#史论##艺术设计考研# 《中国工艺美术史》华梅主编 第二章 奴隶社会的工艺美术 第二节 青铜器造型、纹饰风格的演变 周代青铜器 代表作品 虢季子白盘
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6#史论##艺术设计考研# 《中国工艺美术史》华梅主编 第二章 奴隶社会的工艺美术 第二节 青铜器造型、纹饰风格的演变 周代青铜器 造型及纹饰 纹饰失去了原来的森严雄奇的气势，饕餮纹、夔纹、凤鸟纹降为次要地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、云纹、云目纹、回纹等新的纹饰。神秘色彩少了，朴实舒畅的风格即相应产生了。几种有代表性的纹饰，在图案构成中形成了一定的模式。
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0#史论##艺术设计考研# 《中国工艺美术史》华梅主编 第二章 奴隶社会的工艺美术 第二节 青铜器造型、纹饰风格的演变周代青铜器 周代青铜器 器型种类变化 早期：西周早期青铜器的种类和器型基本沿袭晚商，纹样仍以兽面纹、夔纹，凤鸟纹饰多于商代。 中期：西周中期以后，奴隶制转向衰落。旧的生产关系阻国碍了生产力的发展，这势必影响到青铜工艺。但青铜器中也不乏精品。 晚期：西周晚期奴隶主阶级处于激烈、复杂的矛盾之中，地位被削弱
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0#史论##艺术设计考研##世界现代设计史# 《中国工艺美术史》华梅主编 第二章 奴隶社会的工艺美术 第二节 青铜器造型、纹饰风格的演变 商代青铜器 用途变化 商前期青铜被用来制造工具、兵器和饮食器等，但后来完全被统治者占用，主要用来做兵器、礼器和显示身份或等级的奢侈品了，其中礼器很多又讲究规范，因此器物造型、纹饰和铭文等都受到了奴隶主思想的严格控制。
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0#史论##艺术设计考研##世界现代设计史# 《中国工艺美术史》华梅主编 第二章 奴隶社会的工艺美术 第二节 青铜器造型、纹饰风格的演变 商代青铜器代表作品 （1）司母戊大鼎 河南安阳武官村出土。是商王祖庚或祖甲为祭祀其母“戊”而铸的器物。内腹部铸有“司母戊”三字铭文而得名。 造型特点：器形庞大浑厚，高133厘米，重达832.84公斤，鼎上铸有饕餮纹，有首无身，两眼突出，狰狞恐怖。四面框形图案中均饰以夔纹，脚部刻有蝉纹，双耳外侧是
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0#史论##艺术设计考研##世界现代设计史# 《中国工艺美术史》华梅主编 第二章 奴隶社会的工艺美术 第二节 青铜器造型、纹饰风格的演变 商代青铜器 造型及装饰 （1）商代前期 青铜器，造型准确、器壁匀薄，纹饰多为无底纹的单层花纹，以动物纹为多，另外还有各种题材的几何纹。 （2）商代晚期 造型种类：奴隶社会发展的兴盛时期，成套的青铜礼器和乐器的体制已全面形成。 装饰图案： 花纹多由底纹加凸起纹两层组成，有的在凸起的纹饰上再加饰
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0#史论##艺术设计考研##世界现代设计史# 《中国工艺美术史》华梅主编 第二章 奴隶社会的工艺美术 第二节 青铜器造型、纹饰风格的演变 商代青铜器 时代背景 继夏代以后的商代王朝，进一步发展为奴隶制的大国。 后来由于商王盘庚迁都于殷（今河南安阳），因此商代又称殷代。商代是我国古代典型的奴隶社会。
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0#中国工艺美术史##艺术设计考研##史论# 铭文：青铜器腹部或底部，有些雕铸着记载战争或国家大事以及赏赐等内容的铭文款识。为我们今天研究奴隶社会历史，留下了宝贵的资料。另外，这些铭文在书写上，他们按照用途及位置大小、方圆，对字体进行加工美化，表现了工奴们的艺术才能。
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0#中国工艺美术史##艺术设计考研##史论# 几何纹：青铜器的纹饰从创作手法上看，有写实的虎、牛等，也有不少属几何形花纹，如青铜器上常见的回纹、云雷纹、斜方纹、圆圈纹、三角纹和涡纹等。基本上继承发展了原始社会时期的各种陶器纹样。还有一些是经过变化的新式纹样，特点是进一步加强程式化，已经更加完整并具备了形式美的规律性。这部分花纹在青铜器上大多作为边饰或底纹，然后和凸起的，属于浅浮雕的动物纹相结合。 青铜纹饰中还
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0#中国工艺美术史##艺术设计考研##史论# 植物纹：奴隶社会的青铜器上单独用花草叶作素材的纹样比较少，至今已发现的有旋花纹、四花纹及晚期（春秋时期）梅瓣纹、莲瓣纹、蕉叶纹等若干种。
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0#中国工艺美术史##艺术设计考研##史论# 动物纹：商周青铜器上出现最多的动物形象是神化的饕餮、夔、凤等。饕餮是贪婪的象征，据传是中国早期神话中的猛兽。当代学者则认为这不够确切，最好称作兽面。 夔：为一角一足，在远古神话中是类似鳄鱼样的猛兽，由于无事时仰面朝天以尾击腹，声传百里。尽管其形象起源的说法很多，但它在铜器上的形象确实是侧身、一角一足。 凤：是人们将孔雀、锦鸡、鹤等禽类最美丽的部位综合一体而产生的神化
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0#中国工艺美术史##艺术设计考研##史论# 青铜器的纹饰 青铜器的纹饰可溯源于仰韶文化的彩陶时期，当时的制铜工奴们在组织结构和运用动植物各种素材、加工提炼、经营布局方面作出了卓越的成就。他们充分利用并丰富发展了原始纹样，进而依照当时的社会意识形态，创作了许多象征上帝鬼神的神异形象。诸如龙、风、饕餮、夔之类。 纹样的普遍应用，说明了那时天神主宰一切的思想意识在占主导地位。 有些纹饰具有原始神话性质，有些则直接反
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2#史论##艺术设计考研##中国工艺美术史# 《中国工艺美术史》华梅主编 第一章 原始社会的工艺美术 第二节 原始社会的其他工艺美术 服饰 代表作品：“贯口衫”。
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2#史论##艺术设计考研##中国工艺美术史#《中国工艺美术史》华梅主编 第一章 原始社会的工艺美术 第二节 原始社会的其他工艺美术 陶质人像葫芦瓶
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0#天津师范大学##艺术设计考研##艺术史论参考书目# 佩饰 红山文化玉龙 地点：内蒙古自治区翁牛特旗三星他拉村出土。 特点：高26厘米，气势夺人、豪壮宏伟，被人们誉为风拔骨劲、浩气浑成，这是迄今发现的中国最早的玉龙。
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0#天津师范大学##艺术设计考研##艺术史论参考书目# 其他配饰 在其他新石器时代遗址中，尤为出色的是大汶口文化的象牙雕简、骨雕筒和象牙琮等，有的筒身上布满剔透的花瓣纹样，有的还镶嵌了绿松石。在相当于大汶口文化的江苏新沂花厅遗址中，几乎所有的大小墓葬内，都有多少不一的绿松石耳坠儿和玉质的镯、环、佩、串饰、瑗等佩饰品。 这些遗物的发现，有力地说明人类在改进工具时，除了要求能便于使用、提高生产效率之外，还试图使这些
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0#天津师范大学##艺术设计考研##艺术史论参考书目# 佩饰 中国新石器时代那些磨制精致的各种质料的佩饰，那些纺织过程中离不开的纺轮和骨针，都在说明着华夏古人对艺术所奉献的切。二万七千年前，北京山顶洞人就已经在装饰自身了。我们不排除原始人将它垂挂在身上有着审美的需求，但更应该关注的是，其中有着更重要的巫术含义。 意义：人类首先为了保护自己，进而希望部族繁衍壮大，纯为审美或说纯为装饰的佩饰比这出现要晚得多。说明了
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0#天津师范大学##艺术设计考研##艺术史论参考书目# 印纹陶工艺 在新石器时代晚期，长江流域江浙一带盛行一种印纹陶工艺。 造型：印纹陶造型受到仰韶、龙山两种文化的影响，既圆浑饱满又挺拔有力。 装饰方法：是以一种预先制成的刻有几何纹的拍板或裹上某种编织物的木板，在器胎半干时依次打印成纹。规整、细致、匀称是这一类陶器装饰纹样的主要特色。
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0#天津师范大学##艺术设计考研##艺术史论参考书目# 龙山文化 时间：距今四千年。 地点：最早发现于山东章丘县龙山镇城子崖。 代表艺术品——黑陶 黑陶不重色彩，专以造型见长，规整，单纯，外轮廓线转折处棱角分明，挺拔秀丽，和彩陶的圆浑深厚，形成各具特色的迥异风格。黑陶一般不多加装饰，只是在某些部位上加绳纹、划纹和方格纹等，也有以镂空作为装饰的。
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0#天津师范大学##艺术设计考研##艺术史论参考书目# 大汶口文化 时间：距今约五千年。 地点：在山东腾县岗上村首次发现，因有一些红、灰陶，大家猜测可能是仰韶文化的遗物。陶器的特点：以素面灰陶、红陶为主，少量彩陶，晚期出现较多的白陶。器形多样，有鼎、豆、壶、罐、杯（简形、单把、高柄、高脚）和各种造型的鬶（guī）。 纹样：以镂空和彩绘最具特色，还有旋纹，附加堆纹，偶见方格纹和篮纹，亦有接近庙底沟仰韶文化的花瓣纹。 代
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0#天津师范大学# 陶质塑像 辽宁西部山区发现距今约五千年的大型祭坛、女神庙和积石冢群址，并先后出上了一批极其珍贵的文物。 有母系氏族社会的象征物——陶质妇女裸体小塑像，这类小塑像在国外曾多次发现，被称为“早期的维纳斯”，而在我国则是第一次见到；陶质无头的孕妇形象，残体高约5厘米，被推断为“生育神”或“农业神”。 彩陶人首瓶，瓶高31. 8厘米。这个瓶形实则是个小姑娘。尽管瓶体两头小中间丰，上面布满花纹，但是面部五
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0#艺术设计考研##2022考研##艺术史论参考书目# 代表作品：舞蹈纹彩陶盆 该彩陶盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。头侧各有一条斜线，好似发辫，每组外侧两人的一臂画成两条线，或许反映空着的两臂舞蹈动作较大而且频繁。 这样完整地表现人物和明显地描绘人的一定活动的图画，在彩陶盆上还是第一次发现，透露着原始人纯真的感情和炽热的情绪。
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0#艺术设计考研##2022考研##艺术史论参考书目# 仰韶文化——甘肃半山和马厂类型 甘肃半山和马厂类型的彩陶造型优美，装饰粗犷，都各有特点。
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0#艺术设计考研##2022考研##艺术史论参考书目# 仰韶文化——马家窑型 分布：以甘肃临洮县马家窑出土彩陶为代表，属于晚期仰韶文化，后来被单独称为马家窑文化。 纹饰特点：这些彩陶图案中多用旋纹，流利生动，结构巧妙，富有强烈的律动感。装饰面积较大，往往遍布器物内外，既丰满、匀称同时给人以多变化的感觉，与半坡和庙底沟型相比，显得更为精致美观。
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0#艺术设计考研##2022考研##艺术史论参考书目# 分布：以河南三门峡庙底沟遗址出土的彩陶为代表。 纹饰特点：彩陶上主要绘几何图案，纹饰的组合富有弧线的美，装饰在器皿那膨胀的腹部上，既显得整体造型丰满，又给人一种圆转流畅的感觉。在叶纹、网纹、斜线、弧线等组织中常喜欢用一种圆点作为穿插装饰，具有较强的对比作用，这是它的特征之一。 色彩：花纹一般都画在器皿外部，除少数用红彩外，其他多为黑彩，有时罩有红白陶衣，色彩效
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0#艺术设计考研##2022考研##艺术史论参考书目# 时间：距今约六千年。 地点：在河南渑池县仰韶村发现而得名的；仰韶文化主要分布在黄河中上游地区。 这一时期尤以彩陶最为突出，因此仰韶文化一般也称为彩陶文化。 品种：彩陶的造型品种繁多，如汲水用的尖底瓶、葫芦瓶；饮水用的钵、碗、杯；蒸煮食物用的鬲(lì)、甗(yǎn)、鼎；盛储食物用的盆、罐、瓮(wèng)等。总之是按不同用途而确定其基本造型的（见图1-2）。 特点：仰韶文化的造型，都是着
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0#艺术史论参考书目##2022考研##艺术设计考研##中国工艺美术史# 地点：是在浙江省杭州湾以南余姚县河姆渡发掘的新石器时代遗址。 陶器特点：质料单一，陶土中掺和大量的草类、禾本科植物的秆儿、叶碎末和种子壳等有机物，这些有机物烧成后变成炭，因而陶器呈黑色，纵剖一块陶片还可以清晰地看到碳粒结晶，俗称“夹碳黑桃”。造型简单，没有过多装饰。 典型器皿——釜 釜就是古代一种蒸煮食物的锅。 造型：这些釜造型为下半部圆底，腹部器
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0#艺术设计考研##2022考研##艺术史论参考书目# 分布：以陕西西安半坡的彩陶为代表。 纹饰特点：纹饰单纯，几何形常用直线、波线和折线等几种基本线条组成，具有一种纯朴和稚拙的情趣。半坡彩陶的纹饰多用黑色绘成，显著特点是动物形花纹较多，其中尤以鱼纹为最生动而且普遍。鱼纹装饰约十余种，有一种人面形和鱼形在一起的花纹格外突出。人面鱼纹盆的纹样是鱼猎经济在彩陶上的反映。
