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0大家好,北京市密云区有封闭园区对外出租,内有公寓楼二栋,食堂一栋,适合做教学场地的教学楼2栋,全部新装修,配套非常齐全,有想法的朋友加我细谈。不知道老师您有没有来北京发展的想法,我们这里正合适
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0有哪个大神知道四平学院派房子现在有什么进展吗?什么时候可以交房?售楼处电话也都打不通
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0口腔硕士毕业论文,口腔职称论文(核心为主),本人口腔硕士毕业,同时擅长口腔专业知识和数据统计,文章全部原创,可经受知网查重,微信A7976231
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2素描造型的基本手段:线条和明暗 素描造型的表现手法多种多样,在这里我们考虑再三,仅谈两种表现手法:即线条和明暗。 ★线条: 线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同,要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。 线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,
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0设计基础课在高中美术专业教学中的重要性 平面构成是培养学生的艺术思维能力和设计能力的基本方法。一般认为设计课是大专院校学生的学习内容,对高中生来讲过于高深,但我们可以从简单入手,删繁就简,让学生掌握初步的设计知识。平面构成作为一种设计基础的训练方法。在很早就被设计家和设计教育家所重视。20世纪70年代以来,平面构成作为设计基础,已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术
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0设计素描在美术高考培训中的意义 设计素描是运用素描来表达设计构思的,随着现代设计的普及应用,作为设计的“草图”,设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念,我们也学素描,但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为,设计是一项有目标的造型活动,涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑,眼,手等,把形态的理性,机能要
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0素描石膏像在美术训练过程中的重要性 真人头像的写生与临摹固然必不可少,但石膏像的训练在素描学习的过程中,对基本功掌握方面所起到的作用更是无可替代。以石膏像为写生教材进行素描基础训练,在欧洲已有数百年的历史。我国在近现代引入西方的美术教育体制的同时,自然也承袭了一套石膏像写生的教学方法。当然,随着艺术道路的发展与变革,在新形势下对传统的素描教学模式进行一定程度的调整,以使其适应新时代艺术标准的要
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0很多初学绘画者,包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写,总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中,我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法,但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者,我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限,没有机会接触这方面的老师。为此,我想借这次出版机会,将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来,献给那些有志于学画的青少年,为他们的学习助一臂之
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0素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。 为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下: 缺乏整体观念 这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺
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0色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行,否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。 只有在固定的光源下,我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象,冷暖变化是一种客观存在,同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么,在一定的光源下,物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢?我们知道,一个物体在阳光的照射下,受光部会产生暖的感觉,而阴影部
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0素描,是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,
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0一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的,那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。 在一组静物中,我们如何感受或“找到”这种色调呢?色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中,有时我们注视对象,感到色调的倾向不是很明显,这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法,这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如:我们首先感受一下静物的背景,衬布与物
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01、刀刮法: 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 着色过程中进行刀刮,水多时会产生重的刀痕,水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕,处理有关细节可用此法。另外在颜色完全
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0自然界的色彩尽管千变万化,错综复杂,但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点: 1、色彩的空间透视: 色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。距离我们远的,则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊
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0(1)形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。 (2)画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中,
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01、构图与大的比例关系 构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素,这里所讲的构图,不是一般绘画当中对于构图的要求,而是针对美术高考特点提出的要求。首先,要根据考试用纸的大小(大多为八开,也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例,八开纸本来就小一些,如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象,你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣,高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大,而是画
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0色:<?xml:namespace prefix="o"></?xml:namespace> 美术作品的重要表现因素。光刺激眼睛而产生的视感觉,一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱镜折射下,分解为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7色,称为光色。不同物质对光色的吸收成份和反射程度不同,呈现为复杂的色泽变化。物质对光色全部或大部吸收则成黑色,对光色全部或大部反射则为白色。7色中被吸收部分则隐,被反射的部分则显。
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0灰色是色彩中比较有魅力的色彩。调制好灰色能让画面有深度而不艳。 灰色的调配法 1、直接用现成的灰色加倾向色 2、湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色 3、草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色 4、土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色 做好三面五调的色彩调配 1、亮面色彩 基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近
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0正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎样去观察呢? 首先,我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里,同时去看,连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析,不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念,要
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01.增强记忆能力 速写从字面的意思来理解就是快速的完成一幅作品,速写画的好不好,记忆力也起到很大的作用,速写其实很大一部分就是默写,我们建议在准备速写下笔之前,请先多看,多记,观察整体动势。 首先观察对象的整体形态和动势记在脑中,其次是加深,修正,在有了第一眼的完整记忆,接下去才不会处于被动局面,因为有些时候对象物体的动作会改变。 2.适时做加法或者减法 具体在一幅画面当中如何做“加法”或“减法”都是由这幅
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0素描头像训练中构图也是非常重要的其中一环,一个良好的构图会直接影响人们感官和视觉感受,本篇我们就讲美术高考当中素描的构图关系,首先,一般来讲我们考试或者训练的时候一般的纸张大小为8开,少数画长期作业或者大件对象的时候会采用4开的纸张,那么我们就已8开为例来做讲解。 1、首先,素描人物头像的整体大小跟画面(纸张)大小的比例,不能太大或者太小,太大容易造成视觉压迫感,太小留空白的地方太多又显得很小家之气,所
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0画者面对一种新的题材,必然存有怎样学和怎样画的问题。水分风景画究竟怎样学和怎样画,同样也有一个途径问题。 根据常规着想,一切学习途径的选择,均与学习内容、工作性质、目的要求和人的认识规律紧密相关。 那么,水粉风景画的学习内容究竟包括哪一些?概括而言,可以归纳为下列几方面: 1.大自然是形象的宝库。画者出于绘画的需要,首先要对山川、河道、城镇、村落等,循着作画的先后,一 一作出分析。从绘画的角度了解形象的意
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0色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩,怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用,这就需要在色彩写生中,训练直观的视觉能力和表现能力。同时,还要懂得色彩的基础理论知识,掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合,两者才能相得益彰。 一 色彩的性质 人们生活在色彩世界之中,所见到的任何景物,都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官,对人的心理和生理产生作用。在美
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0光思考问题仅是停留在半途中,去解决问题才是奋勇向前进。解决问题从尝试开始,尝试是创新起初的探索,虽然不成熟还会有些莽撞,但不在实践中摸索如何获取经验?为了少走弯路,在探索过程中应该加强理论修养,让理论指导实践最为有效。发散性思维是一种思维方法,是创新理论中的精华。发散性思维又似探索的“工具”,可以通过它去寻找突破口,去砸碎原有的条条框框。所谓发散性思维是由一点出发,既无一定的方向也无一定范围地任意
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