艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。心理学、教育学都认为，幼儿时期是人的智力开发的关键时期，少儿时代是思维的发育阶段，而进行艺术教育，是开发智力、训练思维、培养灵感，提高少儿自身修养和气质的一种有效方式，还有利于孩子想象力、创造力、发散性思维的提升。

一、对音高的听觉认识 音高听觉是指对音与音在音高和关系上的辨认和判断，比如在听到和弦或者音程时，能快速判断出是哪几个音。借助钢琴让儿童有音高的位置感、音色感和音量感，再通过学习乐理知识来了解音乐要素可以形成音高听觉。对听音的时候不涉及节奏，所以可以进行反复地练习，让儿童在大脑和内心反应出音高的位置，在反复听取的过程中形成对不同音的记忆和识别。 二、对节奏的训练 儿童对节奏的反应是敏锐的，但在掌握节奏的

亲爱的小美在线吧的吧友们：大家好！ @j5xh1jjh 为本吧吧主候选人得票最多者，共计1张真实票数，根据竞选规则，官方最终批准其成为本吧正式吧主。公示期三天。 吧主上任后，请严格遵守吧主协议 https://tieba.baidu.com/mo/q/newapply/rule?from=task，履行吧主义务，积极投身本吧的发展建设，也请广大吧友进行监督。如出现违规问题，请至贴吧反馈中心进行反馈或者投诉http://tieba.baidu.com/pmc/reportBazhu

申请人：@j5xh1jjh 申请感言：维护吧秩序，积极宣导吧规

【图片】一、把握声乐作品中的歌词内容

有的孩子唱歌时，表情非常单一，这对歌曲的表现影响是很大的。产生这种情况也是多方面的。第一，可能是因为孩子心理素质较弱，唱歌时会产生紧张情绪，从而导致脸部肌肉紧绷或手足无措。第二，孩子对所唱的歌曲不了解，不明白歌词表达的是什么意思，因此没有代入感，导致面部表情不能随歌词的含义而变化。【图片】那么，如何培养孩子唱歌时的表情呢？

音乐节奏感是孩子感受音乐的重要因素，良好的音乐节奏感能增强孩子对音乐的感受力和表现力，对孩子的音乐发展起到非常关键的作用。那么我们应该如何正确地去培养孩子的音乐节奏感呢？ 01、从生活中感受节奏 音乐的节奏在生活中是无处不在的，我们可以让孩子通过生活中各种不同的声音来感知节奏。比如时钟的声音滴答滴答，小鸟的叫声叽叽喳喳，汽车的声音叭叭叭叭等，让孩子从一系列的声音中去感受、发现声音的变化和规律，从而体会

歌曲是诗与乐的结合，两者既是合二为一的融合体，又是一分为二的独立体。两种语言有统一性也有特殊性，都在以不同的方式发挥表现力。不同的作品有不同的写法，其词曲关系的处理也不相同。从创作角度看基本有三种方式处理词曲关系:一是综合构思，二是为词谱曲，三是为曲填词(包括外语歌曲的译配)。这就使得词曲之间的关系有很大的差异，这是指挥须关注的要点。从作品研究阶段起就要将其列为重点之一，到排练场会加倍显现其重要性。

【图片】一、英皇声乐考级与钢琴考级的相同点 业余级别1-8级，报考六级(含)以上，需要乐理过五级;考试内容包括听力(使用英皇听力教材)、演唱(四首作品)、视唱(钢琴专业的是视奏)。业余八级以后可以继续深造，考取英皇的教学文凭或者演奏文凭，它们分为三个等级:Dip ABRSM(初级文凭)、LRSM(高级文凭)、 FRSM(院士文凭)，其中DipABRSM相当于英国皇家音乐学院的本科文凭，LRSM相当于硕士文凭，而且这个文凭是国际上通用的。 二、英皇声乐考级与钢琴考级

一、学合唱首先要练习呼吸，呼吸指的是唱歌时的呼吸练习。 唱歌时的呼吸称为“腹式呼吸法”就是用口鼻同时吸气，***较饱满，直感觉到胸腔及后背膨胀，这时肚子会稍微往外撑开。呼气时肚子微往内收。练习时注意不要太用力，肩膀要自然下垂，唱歌时避免带有杂音。 二、再一个就是练习发音，先预想好母音、音高、力度与音色。 身体内在展开，使声带振动与共鸣相结合。母音声源永远在声带上，在高音时要继续挡气，腹部内收向上推气，声带

学习声乐的孩子大都懂得获得好的声音技术离不开歌唱器官的协调合作 ，但在具体实施发声练习或演唱作品时，总会出现声音虚弱无力，气息用不上，共鸣腔打不开，咬字吐字不清等现象，尤其以学习时间较短的学生为多。下面和小美在线一起了解下少儿声乐学习的误区。 一、用声的误区 一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音，而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，最大限度的调整声带与周边肌肉

一、学合唱首先要练习呼吸，呼吸指的是唱歌时的呼吸练习。 唱歌时的呼吸称为“腹式呼吸法”就是用口鼻同时吸气，***较饱满，直感觉到胸腔及后背膨胀，这时肚子会稍微往外撑开。呼气时肚子微往内收。练习时注意不要太用力，肩膀要自然下垂，唱歌时避免带有杂音。 二、再一个就是练习发音，先预想好母音、音高、力度与音色。 身体内在展开，使声带振动与共鸣相结合。母音声源永远在声带上，在高音时要继续挡气，腹部内收向上推气，声带

一、英皇声乐考级与钢琴考级的相同点 业余级别1-8级，报考六级(含)以上，需要乐理过五级;考试内容包括听力(使用英皇听力教材)、演唱(四首作品)、视唱(钢琴专业的是视奏)。业余八级以后可以继续深造，考取英皇的教学文凭或者演奏文凭，它们分为三个等级:Dip ABRSM(初级文凭)、LRSM(高级文凭)、 FRSM(院士文凭)，其中DipABRSM相当于英国皇家音乐学院的本科文凭，LRSM相当于硕士文凭，而且这个文凭是国际上通用的。 二、英皇声乐考级与钢琴考级的不同

合唱艺术与中国民歌之间内在的紧密联系和彼此契合的相容性，是合唱给民歌带来生机的核心原因。首先，民歌合唱是民族与世界的沟通。合唱艺术是世界音乐中的组成部分，而中国民歌的民族性风格鲜明。前者具有广泛的包容性。而后者具有取之不尽用之不竭的可挖掘性。换言之，合唱最初起源于欧洲，是一种以美声唱法为演唱基础的演唱形式，作曲家为这种演唱形式创作了众多的经典作品，使其逐步成为了世界音乐舞台上主要的组成部分之一。

一、团员素质 合唱团应注重团员素质建设，规范团员在合唱团学习和训练过 程中的行为表现。首先，团长应该针对合唱团未来发展需求，以及当前团员在素质建设方面存在的问题，制定相关的学习手册，要求团员按照合唱 团的纪律组织，完成相关的合唱训练内容以及排练活动。其次，为了保证合唱团内部人员和谐相处，团长应该加强合唱团员之间的关系引导，构建和谐合唱团，提高团员之间的相互配合 能力。同时，团长应加强团员日常生活的监督

合唱中的音准涉及非常多的方面,有自己唱的,有声部内的,有几个声部之间的,还有整个合唱团整体的。想要把音唱准,其实要先学会听。 关于合唱,首先要知道自己的唱的是什么。这个知道不仅仅是指我识谱，我认识那几个音 ,我知道他们叫什么,而是我知道他们的准确音高是有多高,并且能够准确地唱出来。所以音准是要练的，从自己能够唱准音开始。一般可以辅助钢琴，或者一 些校音软件,可以比较直观地了解自己是偏高还是偏低。但注意是辅助而不是

歌曲是诗与乐的结合，两者既是合二为一的融合体，又是一分为二的独立体。两种语言有统一性也有特殊性，都在以不同的方式发挥表现力。不同的作品有不同的写法，其词曲关系的处理也不相同。从创作角度看基本有三种方式处理词曲关系:一是综合构思，二是为词谱曲，三是为曲填词(包括外语歌曲的译配)。这就使得词曲之间的关系有很大的差异，这是指挥须关注的要点。从作品研究阶段起就要将其列为重点之一，到排练场会加倍显现其重要性。

世界三大音乐教学法之一“柯达伊音乐教学法”中的柯尔文手势就很好地运用了手势教学，它按不同高低位置的手势代表音阶的七个唱名： do坚强又稳固的音——大调的主音（握紧拳头，手背朝上）； re活跃，向上——大调的上主音（手掌摊开，手指上扬，手心朝外）； mi又稳又平静的音——大调的中音（手掌平放，手指指向前方）； fa凄凉使人畏惧的音——大调的下属音（手掌呈弧状，大拇指朝下）； so庄重又明亮的音——大调的属音（手掌侧平

1.突出主旋律的问题 同节奏二声部歌曲总有一个旋律是主要的,即主旋律。通常情况下,是将主旋律置于上声部,音区较高,容易听见,一般情况上声部总是要突出一些。 如果将主旋律放在下声部,可以用“以静对动”的手法,让上声部呈平稳进行状态(如同音重复,音符时值较下声部稍大一些),这样,下声部流动性就强一些,也容易听清楚。这种办法常用在同声二部(男声二部、女声二部、童声二部)歌曲中。如果是男女分声部的合唱或二重唱,还可以利用“假交错”

在美学因素中，和谐与均匀、协调、对称等有非常密切的联系，在整体上的多样统一和对立统一更加突出。从中可以看出，“和谐"不仅是来自各种美学因素，而且在各种不同因素以及对立因素之间形成了“对立统一”以及“多样统一”，而这些统一正是“和谐"的本质。乐音表现出的运动形式也就是音乐的内容，在乐音的长短、高低、强弱等形成了“对立统一”与“多样统一"。而且，在音乐的一切组织原则中，例如对位法、曲式结构原则

美声唱法(bel canto),原是指18世纪在意大利流行的一种歌唱方法并特指这种唱法所具有的美妙声音。美声唱法被认为是意大利正统的发声方法,以其优美的音色、洗练的音节和清晰的语音为特征。现如今,“美声唱法”这一专有名词的概念已不仅是指优美抒情的歌声了,它的科学性已被全世界所接受。其科学性特征主要有以下几点: (1)可以最大限度发挥个人的嗓音潜质。即使是嗓音条件一般的人通过美声唱法的系统训练,也可以唱出悦耳动听的歌声; (2)可以有

提高孩子歌唱音准，培养孩子一双“音乐的耳朵”，不是一蹴而就的事，而是一项需要长期坚持的教学工作，教师在运用以上方法和途径坚持教学的同时，还必须注意提高自身专业素质和教学等能力，因为这些都是密切联系的。 1、发声准备，合理铺垫 教学中，常有孩子因为没有打开口腔就急于歌唱，往往是随便喊唱一番，结果是既损伤声带，也难免跑音跑调。这是因为小孩子的歌唱发音器官的肌肉协调活动能力发展得还不够，精细听觉器官发育也不

音乐节奏感是孩子感受音乐的重要因素，良好的音乐节奏感能增强孩子对音乐的感受力和表现力，对孩子的音乐发展起到非常关键的作用。那么我们应该如何正确地去培养孩子的音乐节奏感呢？ 01、从生活中感受节奏 音乐的节奏在生活中是无处不在的，我们可以让孩子通过生活中各种不同的声音来感知节奏。比如时钟的声音滴答滴答，小鸟的叫声叽叽喳喳，汽车的声音叭叭叭叭等，让孩子从一系列的声音中去感受、发现声音的变化和规律，从而体会

音乐记忆在人们的音乐实践活动中具有很重要的意义。正如记忆作为一种基本的心理过程 ,在人们各种实践活动中的重要性一样 ,它出现在每一音乐活动中 ,直接影响学习者的成长。 音乐记忆的心理过程也如对任何事物的记忆过程一样 ,即通过对音乐的感知认识论形成音乐记忆表象 ,经历保持与遗忘。根据人体感觉器官音乐记忆表象可分为音乐视觉表象 ,音乐听觉表象和动作表象。视觉表象是指视读过的乐谱中所呈现的谱面里对各种符号的印象。听觉表

热身是合唱训练的开始。热身分为四个重点内容 ，即身体 、呼吸 、耳朵 、声音的预热 。通过低强度的动作 ，激发各发声器官及其周围肌肉群 ，使合唱队员在短时间内到达一种积极歌唱状态的训练。此训练分为全身运动和局部运动。全身运动 ：即头 、手 、躯干 、腿等共同组织起来的协调运动 ；局部指其中某个部位单独运动 ，如 ：头部操 、腿部操等。 热身准备练习适用于歌唱前，用于活动骨骼和关节，舒张放松肌肉，这些活动也适用于排练中

1、歌唱技巧是情感表达的基础 从声乐艺术角度来讲，良好展现的基础是歌唱技巧。一首歌曲的制作要经过作曲、填词和编曲，最后由优秀的歌手演绎出来。而歌手的优秀演绎属于声乐艺术的二次加工创作。在此过程中通过歌手优秀的歌唱技巧，将歌曲的优美旋律、歌词及蕴含的感情完美展示出来，才能达到“人曲合一”的艺术境界。在此演绎过程中，精致的嗓音是前提，更重要的是后天的技巧练习，通过熟练的技巧运用，合理掌握呼吸、发声以及共

童声通常是指少年儿童在变声期前的嗓音。对儿童来说，这个时期是发音稳定的时期，儿童处于最好的发音阶段。不管是男生还是女生，他们的音色相同，他们的声音纯净响亮。如果抓好这个时机，以轻声带假声，从而扩大共鸣腔，自然声的局限就能被解决好。 获得干净、柔和的声音是童声合唱训练的第一个目标，而不是追求音量和力度。轻声需要良好的气息支持与稳定的喉头状态。那种消极的声音不是童声轻声的目的。一方面，这样的声音有益于

小学生认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成的，通过柯尔文手势，训练学生的音准，帮助学生构建音高概念，并在游戏过程中加入各种节奏的模仿动作，与听音活动交替进行。对于低段的学生来说，音高的概念还是比较抽象的，有的学生甚至会对声音的高低和强弱混淆不清。小学低段的音乐教材凸显“短小有趣，形象鲜明”，以学生聆听为主，教师要善于引导学生聆听教材的规范发音，引导学生从要求自己怎样唱转移到聆听自己的歌声。

一、对音高的听觉认识 音高听觉是指对音与音在音高和关系上的辨认和判断，比如在听到和弦或者音程时，能快速判断出是哪几个音。借助钢琴让儿童有音高的位置感、音色感和音量感，再通过学习乐理知识来了解音乐要素可以形成音高听觉。对听音的时候不涉及节奏，所以可以进行反复地练习，让儿童在大脑和内心反应出音高的位置，在反复听取的过程中形成对不同音的记忆和识别。 二、对节奏的训练 儿童对节奏的反应是敏锐的，但在掌握节奏

人体的共鸣器官是有一定形变能力的，尤其是在声带以上的部分，由喉腔、咽腔、口腔和鼻腔连起来组成类似管乐器的管身部分，从而形成了共鸣管。此外，共鸣管出口部分鼻腔和口腔，呈现出喇叭状，这一形质是人类产生语言后长期进化所形成的适于发声的结构。这些共鸣腔均具有一定的调节机能，以适应不同音色变化的需要。如咽腔部分，既可以扩大也可以缩小，还可以拉长和缩短，从而使声带发出原音之中各泛音成分受到不同作用：发低音时声

对于初学者，在刚开始叹气时，很多都不能找到正确的叹气方法，要不是声音发硬就是叹气不爽快，或者叹气的管道短，气息浅或根本就没有气息支撑。所以我们在练习叹气时，首先一定要将气息叹入我们自身的管道中，并且产生一种对抗，使声音是在气息的支持下发出的，这种叹气是有力度的、有管状的，并且是流动的。一般来讲，初学者可以通过以下几个步骤和方法慢慢进入正确的叹气训练。 1．在发气泡音的地方练习叹气 在喉咙完全放松的状态

在音乐课堂中进行合唱训练，关键在于“默契”两个字，需要教师和学生双方进行协作配合，这也是对学生的素质以及教师的专业素养提出的较高要求。首先，音乐教师必须具备一定的专业水准和专业知识，全体学生都应拥有一定的音乐基础，两者缺一不可。然而，现阶段音乐课堂合唱教学中仍存在较多问题，这些问题严重影响到合唱教学的质量，亟待解决，具体表现在以下几个方面。 （1）一些教师对合唱概念的认知不全面。 现阶段音乐教学地位处

十多年来，我国各地的童声合唱团队如雨后春笋般蓬勃发展。校园歌会、童声合唱比赛等少年儿童歌咏活动遍及各大中城市。小美在线总结训练童声合唱，应充分考虑到少年儿童的年龄、生理和作品特点，把握童声合唱训练的规律和方法，不断提高童声合唱的训练水平。 一、基本训练（统一） 声音的统一是合唱训练中最大的难题。难在声乐之声是人之声，声音是如何发出、如何变化的？看不见、摸不着，不同于器乐，有琴、有弦、有弓、有管、有键

在儿童嗓音保护训练过程中，声乐教师要根据儿童自身的特点，在呼吸正确的基础下对儿童进行良好的起音训练、高位置头声训练、拓宽音域以及换声训练等，让儿童在训练过程中能够对自己的嗓音进行很好的保护。 一、良好的起音训练 在儿童的童声保护正确发生的基础下，良好的起音训练是必不可缺的。儿童首先要从软起进行训练，在嗓音保护训练中要使用到轻巧的断气方法进行训练，在训练过程中，儿童的小腹在运动过程中要有气息的流动感觉

大口与小口是指什么？ 这里说的口不是指嘴巴，而是指喉口。喉口位于喉前庭上面、会厌下面。在歌唱时正确运用喉口的大小伸缩，将直接影响着音量、音高与音色的调节。 在歌唱训练中，喉口收缩状态，对提高发声能力很有意义。来自声带下方的空气在遇到声带上腔由于喉口收缩所造成的阻抗力，这种力量是逆着声门下压的方向，因而使声带肌能够比较容易地遮断声门下的气流，减轻声带肌对声门下气压的负担，从而让歌唱者能更完善地去利用喉

一、感知审美对象的培养 在声乐演唱中，作品的旋律、节奏、调式、音色等音乐。要素都是审美对象，除此之外作品要表现的音乐形象也是审美对象。面对这些审美对象，演唱者如何才能提高对审美对象的感知力呢？首先要做到识谱认真，拿到作品的时候要把。整个作品中的旋律、速度、力度等基础知识把握住，做到识谱准确无误，才能为下一步的学习打好基础。其次，声乐艺术形象的突出，无论是人物还是动物都要通过歌声来描绘，我们所说的声

声音靠空气传导，不同的声音在空气中有着不同的声传能力。不同密度的空气和不同流动方向的空气，对声音的传导能力和方向也不同。歌声由于多种因素，有不同的声传能力，也可以说产生不同的穿透力。经过严格训练，具有高超技巧的声音穿透能力就比较强。原因如下： 1. 声音的密度。密度越高穿透力越强。要想增高声音的密度，就必须集中声音，不使其扩散，然后使集中的声音在传导时加强方向性。在歌唱器官中，能担负这个任务的是咽腔和

音乐能够有效地提升儿童的想象力、感受能力及表达能力，同时还能为儿童营造优良的成长环境，我们可以从探索、实验及模仿着手，来增强儿童对音乐的体验，培养和增强儿童的创新能力、认知能力及表达能力等。 一、儿童音乐接受能力 1.音乐听力 对儿童音乐接受能力的培养而言，听力是基本条件。有些孩子的发音不够准确，许多人归根于五音不全，事实上是因为听觉存在问题。根据现代生理学研究获得的结论，小于12岁的儿童都可以通过专门的

合唱作品中，齐唱部分较少，一般都在两个或两个声部以上，并且每个声部都有各自音高节奏概念。这样，在排练过程中经常会出现以下三种问题： 1、音准的把握 在每个声部都分别排练并达到要求后，其中一个声部会不自然地唱到另一个声部上；有的声部开始唱得较好，唱到中间就逐步找不到自己声部的音高；由于听惯了单线条的旋律性很强的乐曲，当自己作为合唱演员时，某一声部不敢唱，总感觉自己唱错了，对自己缺乏自信，整体上无法表现

中国民族声乐由本土发展，在中国有着极强的艺术性，传承着中国几千年的文化底蕴。其发展过程是漫长而悠久的，在推动中国艺术发展的进程中起着重要的作用。美声唱法起源于西欧古典音乐，有着浓厚的宗教意味。二者在不同的衍生过程中形成了各自不同的风格，代表了各自国家不同的文化。 1.中国民族声乐的发展 在中国历史上，流传着许多音乐相关的历史传说，中国民族声乐最早起源于远古时期，经济发展激发了艺术的开端。最早的声乐曲表

指挥作为合唱队的核心，是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂，合唱指挥的综合艺术修为直接关乎到一个合唱队能否用准确地音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就需要具备一定的基础知识，这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱音响，表达更准确的音乐情感。 合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史，最早起源于欧洲的宗教音乐。在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱

合唱指挥的阅读乐谱,除了音乐专业一般意义上的视唱训练外.由于阅读要求的不同,还需要进行一些专项的训练。 一、眼睛技能训练 认知心理学中对快速阅读时眼动的研究.揭示了阅读者眼动的模式直接影响阅读速度,通过专门的训练可以改变眼动的模式,并以此来提高阅读的速度。在眼动的研究指标中,有视域(视幅)、眼跳、知觉广度等项.在阅读乐谱中也同样存在这样的问题。 1. 集中注意力的训练: （1）端正地坐在椅子上背部伸直。下颊微收静l合练习。

如何成为一名合格的中小学音乐老师是作为音乐师范生培养的一个最终目的，需要让音乐师范生拥有全面的素质发展，既能在讲台上娴熟地授课，又能对学校的各种文艺活动进行策划，还需要拥有合唱指挥组织的能力。同时还要具备优秀的表演能力，把表演带入课堂，用自己丰富的表演能力带动整个课堂的气氛，因此，音乐师范生声乐演唱能力的培养成为了学习阶段中较为重要的内容，通过专业技能的培养为将来从事中小学音乐教师这一职业打下坚实

一、把握声乐作品中的歌词内容 在进行声乐演唱期间，演唱者想要准确的表达歌曲的情感，就需要在表演的过程中将自己对于歌曲的理解融入到表演的过程中，以此来打动听众，引发情感共鸣。演唱者想要做到这一点，首先需要理解歌词的含义和内容，并在表演的过程中有效的结合歌词的内容以及语言，并将歌曲的旋律与歌词内容联系在一起。对于声乐演唱来说，旋律在其中发挥着重要的作用。因此，这就需要演唱者提高对其的重视程度，思考在演

每一首完整的音乐，都离不开节奏，各高校在进行视唱练耳的训练教学中，要注重音乐专业的学生对节奏的掌控。各高校教师也可以在教学的过程中，增加手动拍的节奏的教学方法，还有听记训练的教学模式，以及把目前发展比较先进的多媒体技术，与节奏训练进行融合，增加多种多样的训练方法，提高学生对音乐节奏的把握。 一、可以增加手动拍打的练习方式 音乐教师在视唱练耳的训练中，要重视每个学习音乐的学生，对整首音乐的节拍感，在教

声乐是用声音来表现的艺术，在表现过程中通过音色、音高的变化来体现歌曲情感的方法就是声乐演唱的技巧。演唱者的咬字、发声、音调、音色以及气息的控制和情感的抒发，是声乐演唱技巧中必须要掌握的技能，同样也是合唱当中关键的组成部分。 如果在合唱过程中，合唱者能够对合唱歌曲的声乐演唱技巧以及情感有较好掌握，那么便可以促使合唱达到完美效果。另外，声乐演唱技巧的另一个提升标准，就是合唱者能够将合唱歌曲的内涵以及所

胸声是基础，是核心； 胸声练好了，声音的音色会更加饱满，具有磁性的金属银色。并且后期头声、咽音也会很好练，其实正确的胸声里面已经蕴含了咽音和头声的种子； 锻炼胸声可以帮助歌唱者正确打开喉咙； 练习胸声能让你拥有更好的气息，更好的声压； 练习胸声可以后会让你的歌唱更加具有语气感。 你说胸声这么有用，还不赶快盘它！！！ 在训练我们的胸声时，最重要的就是还是我们的气息，我们要了解气息控制的原理和要点，才能帮助

音乐是人的思想与情感的真实反映，情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表现，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。 作为音乐表演者要充满激情，准确地理解、把握作者创作时的思想情感非常重要，只有将自己的情感体验融入其中，再进行二度创作，才能将音乐的形象丰满地塑造出来，使听众产生共鸣。音乐表演者要将自己的思想情感真正融入到作品中，在表演中深深投入自己的真实情感，在演唱合唱作品是表